La teoría del color es un elemento esencial en la producción de video y cine. Desde los colores de los vestuarios y la decoración del set hasta los filtros de la cámara y los tonos enfatizados en el proceso de calificación, las mejores producciones trabajan a partir de un lenguaje interno común de los colores que utilizan. En este artículo, exploraremos la teoría del color y una de sus herramientas más importantes: la rueda de colores.
La Teoría del Color: Un Vistazo Rápido
Todos los medios visuales se basan en entendimientos comunes sobre cómo interactúan los colores entre sí. Estas reglas se conocen como teoría del color. La teoría del color tiene cientos de años de antigüedad, con sus raíces remontándose a nada menos que Sir Isaac Newton. Estas reglas y aplicaciones han cambiado con el tiempo y se han adaptado para abarcar nuevos medios, al tiempo que sirven como un punto de referencia concreto y planifican cualquier obra de arte visual.
La teoría del color se subdivide en dos categorías principales: aditiva y sustractiva. La sustractiva usa cian, magenta y amarillo como sus colores primarios, que se mezclan en las proporciones correctas para crear rojo, amarillo y verde como secundarios que se combinan para crear negro. La mezcla de colores sustractiva se utiliza en pinturas o tintes, entre otros medios.
El color aditivo se utiliza al mezclar luz para lograr la reproducción del color, como en pantallas o cámaras. Como probablemente ya sepan la mayoría de los lectores, el color aditivo utiliza rojo, verde y azul como primarios para obtener cian, magenta y amarillo como secundarios, que se mezclan para crear luz blanca.
La Rueda de Colores: Una Herramienta Fundamental
La herramienta más fundamental en el trabajo del color es la rueda de colores. Originalmente concebida y diseñada en 1704 por nada menos que Sir Isaac Newton, la rueda de colores establece las relaciones entre los colores.
La rueda de colores ha experimentado un constante refinamiento y mejora en los tres siglos desde su adopción. Tradicionalmente, la rueda se divide en siete a doce secciones, con los matices de luz visible reproducidos alrededor de su circunferencia.
Las ruedas de colores más modernas aumentan el número de tonos y matices de color reproducible al tener en cuenta la saturación y la luminosidad del color a medida que se acerca al centro del círculo. En el exterior de la rueda, los colores están a plena saturación y se acercan al negro o al blanco a medida que se acercan al centro, dependiendo de si la rueda representa un color aditivo o sustractivo.
Todas las características del color se pueden reducir a tres valores componentes:
- Valor: Ambos, valor y luminancia, hacen referencia al brillo y contraste en la toma. En aplicaciones de cine y video, el valor se llama luminancia.
- Cromaticidad: Lacromaticidad a menudo se refiere a la saturación en herramientas y programas de video y foto. Es una medida de cuán intensos son los colores en la imagen.
- Tono: El tono se refiere a la familia general de color del color medido: rojo, amarillo, verde, cian, azul o magenta.
La rueda de colores se utiliza principalmente para identificar las relaciones entre los colores para permitir la construcción de paletas y motivos que se adapten a las necesidades de la obra.
Esquemas de Color
Existen muchos esquemas de color disponibles para que los artistas visuales los utilicen o implementen en sus obras, pero la mayoría de estos esquemas caen en una de cinco categorías.
- Monocromático/Acromático: Los esquemas de color acromáticos consisten en colores sin ningún valor de croma. Los únicos tonos acromáticos adecuados son el negro, el blanco y todos los grises, pero los pasteles neutros, los tonos y los marrones también pueden ser referidos como acromáticos, si son los únicos colores utilizados en la pieza. Los esquemas monocromáticos se refieren a todos los matices, tonos y sombras de un solo tono en la carta de colores, esencialmente una rebanada del pastel de la rueda de colores.
- Complementario: Isaac Newton estableció la rueda de colores complementarios cuando demostró que el uso de cualquier color que se sitúa en los extremos opuestos de la rueda de colores cancela o enfatiza ambos tonos.
- Análogo: Los esquemas de color análogos están compuestos por colores que se sitúan adyacentes entre sí en la rueda de colores. Se utilizan más comúnmente con colores cálidos o fríos para crear una paleta equilibrada y armoniosa.
- Triádico: Los esquemas de color triádicos se utilizan más comúnmente en todos los medios visuales. Los esquemas triádicos combinan tres tonos espaciados (a menudo de manera uniforme) a través de la rueda de colores.
- Tetradic: Los esquemas tetradic son simplemente dos pares de colores complementarios equilibrados adecuadamente.
El uso adecuado y planificado del color añade dimensión, significado, tono y estilo a cada toma de cada escena. La próxima vez que planifiques una grabación, recuerda reservar un tiempo para considerar qué esquemas de color impulsarán tu film de manera más efectiva.
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