La perspectiva forzada es un efecto práctico antiguo con aplicaciones innovadoras para tus necesidades de cine de bajo presupuesto. Este efecto altera nuestra percepción de la escala y puede cambiar el tamaño percibido de los objetos dentro de una toma. El efecto cobra vida al colocar estratégicamente a las personas y entidades en el primer plano y el fondo de tu toma a lo largo del eje z, que va desde la perspectiva de la cámara hacia afuera.

¿Qué es la Perspectiva Forzada?

Una ilusión óptica llamada la sala de Ames es una excelente manera de entender cómo funciona la perspectiva forzada. Usando una sala distorsionada y trapezoidal, las personas en la sala parecen ser de diferentes tamaños. Aunque puede ser bastante elaborado, la perspectiva forzada en el cine y el trabajo de video no requiere la construcción de una sala de Ames, aunque a veces sí requiere la construcción de accesorios de gran tamaño.

¿Cómo se Utiliza la Perspectiva Forzada?

La perspectiva forzada es quizás mejor conocida como un truco de fotografía estándar que involucra a turistas interactuando con monumentos famosos. Para el cineasta consciente del presupuesto, la perspectiva forzada permite la integración de miniaturas en una toma de una manera que las transforma visualmente en objetos de tamaño real.

El fotógrafo Michael Paul Smith ha estado recreando fotográficamente la ciudad donde creció, Elgin Park, a través de modelos y perspectiva forzada. Con autos en miniatura y otros modelos de primer plano, Smith crea imágenes convincentes que parecen sacadas directamente de mediados del siglo XX.

Personas Grandes y Pequeñas

La perspectiva forzada ha sido beneficiosa en las películas cuando los personajes deben ser de diferentes tamaños. El truco es posicionar a los personajes dentro del marco en puntos escalonados a lo largo del eje z. La persona destinada a ser más grande estará más cerca de la cámara, mientras que la persona destinada a ser pequeña debería estar más lejos de la cámara.

Uno de los trucos principales es mantener las líneas de visión aparentes entre los personajes. En otras palabras, los personajes no pueden mirarse realmente porque arruinaría el efecto de perspectiva forzada. En cambio, la línea de visión debe ser simulada para acomodar las posiciones aparentes de cada personaje. Esto significa que tus personajes no podrán mirarse realmente, pero aún parecerá natural en la pantalla.

¿Cómo Hacerlo?

Además de ser consciente de las líneas de visión convincentes, necesitarás elegir el lente correcto. Se prefieren los lentes de gran angular. Los lentes de gran angular te ayudarán a mantener una gran profundidad de campo mientras también te permiten exagerar el tamaño de las personas y los objetos más cerca y más lejos del lente. En términos de iluminación, debes disparar bajo condiciones bien iluminadas para que puedas usar una apertura más pequeña e incrementar tu profundidad de campo. De esta manera, todos en la toma permanecerán enfocadoslo más posible. Sin embargo, un poco de enfoque suave en uno de los sujetos aún puede funcionar.

Crear perspectiva forzada es muy divertido, y si estás trabajando con una cámara estática, se puede lograr de manera bastante simple. Pero a veces, los cineastas se ponen ambiciosos y quieren mover la cámara durante su efecto de perspectiva forzada. El Señor de los Anillos utilizó famosamente la perspectiva forzada con una cámara en movimiento, lo que significaba que los personajes tenían que moverse junto con la cámara para que el efecto funcionara.

Nota de Precaución

Ya sea que pretendas usar la perspectiva forzada como un efecto en cámara o no, es esencial entender que la percepción de la escala es una preocupación constante en la composición de cualquier toma. Un objeto colocado cerca de la cámara aumentará de tamaño y, dependiendo de tu elección de lente, puede parecer enorme y distraer involuntariamente, especialmente si usas un lente de gran angular.

En la toma anterior, las manos de Kevin Costner son tan grandes como su cabeza. El director Brian De Palma y su director de fotografía, Stephen H. Burum, sabían lo que estaban haciendo, pero es esencial estar consciente de las formas en que la perspectiva forzada puede interrumpir tu visión cinematográfica. La composición con propósito siempre es importante.

Tromp l’oeil

Tromp l’oeil, que se traduce como “engaña al ojo”, funciona con el mismo principio que la perspectiva forzada, excepto que en este caso, una pintura, a menudo una pintura mate, se coloca cerca de la cámara (en los viejos tiempos, las pinturas mate también se combinaban ópticamente durante la postproducción). Tromp l’oeil ha sido utilizado por personajes como Chaplin y muchos otros a lo largo de la historia del cine.

Aunque tromp l’oeil ha pasado de moda en la realización de películas modernas debido a la tecnología generada por computadora, Roy Andersson todavía usa estas técnicas cinematográficas prácticas en sus películas.

Conclusión

Ya sea que estés integrando modelos o personajes de diferentes tamaños en tu película, entender la perspectiva forzada puede ayudarte a lograr efectos fantásticos en cámara. La perspectiva forzada también puede salvarte de crear visuales involuntariamente distrayentes al colocar objetos demasiado cerca del lente.

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