Los guionistas y editores siempre buscan formas de crear transiciones fluidas en sus obras. Una de las técnicas más utilizadas y a la vez menos reconocidas es la transición pre-lap. Esta ha sido empleada por numerosos cineastas, desde Sam Raimi hasta Edgar Wright y Christopher Nolan. A pesar de su prevalencia, la transición pre-lap a menudo pasa desapercibida. Sin embargo, su uso efectivo puede aportar humor, tensión, enfatizar temas, avanzar la historia y desarrollar personajes.

¿Qué es una Transición Pre-Lap?

Una transición pre-lap es una técnica de edición que introduce al público a los sonidos de una escena antes de que la veamos. Esto crea una sensación de cohesión y flujo narrativo. Las mejores aplicaciones de esta transición enfatizan personajes, ubicaciones, temas o historias, proporcionando cohesión a través de la narrativa de la película. Los diálogos fuera de pantalla, un montaje con voz en off, un chyron o una transición de sonido son todos pre-laps que conectan la Escena A con la Escena B de una manera que ninguna otra transición puede hacer. Agregar esta transición mezcla sin problemas el sonido de una escena a otra.

¿Cuándo Usar una Transición Pre-Lap?

Existen varias razones por las que querrías usar esta transición invisible en tu película. Se utiliza para crear una transición fluida entre dos escenas y para transmitir una sensación de continuidad en el tiempo y el espacio. Las pre-laps pueden usarse por varias razones, como:

• Mantener la continuidad: Si las escenas están conectadas en tiempo y espacio, una pre-lap puede ayudar a mantener la continuidad al indicar que la siguiente escena es una continuación de la escena anterior.
• Crear suspenso: Una pre-lap también puede usarse para generar suspenso al permitir que la audiencia escuche el sonido de la próxima escena antes de verla. Esto puede crear una sensación de anticipación y mantener a la audiencia comprometida.
• Enfatizar un sonido: Una pre-lap también puede usarse para enfatizar un sonido particular, como la música o el diálogo, y atraer la atención del público hacia él.

Las pre-laps son comúnmente utilizadas en películas y programas de televisión y pueden ser una herramienta útil para los cineastas para crear transiciones fluidas y mantener la continuidad en su narrativa.

Ejemplos de Pre-Laps en el Cine

Existen innumerables ejemplos de pre-laps en el cine. Pero primero, hablemos de la película que popularizó el uso de este truco invisible. La película que a menudo se acredita con la popularización del uso de pre-laps en la edición de películas es Ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles. El siguiente gran pre-lap proviene del director David Lean en Lawrence de Arabia. Ambas películas utilizan la transición para mantener el compromiso de la audiencia al mismo tiempo que los conectan con las luchas internas del personaje.

Aquí hay algunos ejemplos más de una transición pre-lap en el cine moderno:

• Casa de Gucci: La película de Ridley Scott, Casa de Gucci, es una obra que oscila entre el humor negro y el drama. Los acentos italianos exageradamente gruesos y esta escena de pre-lap nunca dejan de hacerme reír, por lo que creo que las intenciones de Scott eran hacer una comedia oscura sobre los súper ricos intentando salirse con la suya en un asesinato.
• Forrest Gump: Una de las formas más sencillas de mostrar el viaje de un personaje a través de una película es utilizando una pre-lap para conectar un cambio significativo en su vida. Forrest Gump muestra esto perfectamente cuando Forrest (Tom Hanks) pasa de huir de los matones a convertirse en el corredor estrella de un equipo de fútbol universitario. El sonido del silbato simplemente conecta esta transición para que la audiencia no se pierda en el camino.
• The Matrix: Esta escena ayuda a establecer el tema de The Matrix. No sabemos si Neo (Keanu Reeves) está realmente dormido o en otro lugar. Podemos escuchar el sonido de su despertador sonando cerca del final de la escena antes de que corte a él despertándose en su escritorio, pero todavía hay un velo de misterio sobre lo que es real y lo que no lo es.
• Arrival: No puedo ver el final de Arrival sin sollozar, pero ese es el punto detrás de este poderoso final. Claro, podría haber elegido cualquier película de Nolan para mostrar cómo se usa una pre-lap al final de una película durante un gran montaje que ata todos los cabos sueltos de la historia, pero Arrival de Denis Villeneuve usa una pre-lap como una herramienta narrativa efectiva que ayuda a establecer los temas de la historia y los dispositivos de trama.

Cómo Formatear una Transición Pre-Lap en Tu Guión

Los guionistas pueden agregar pre-laps a sus guiones de varias formas. Pueden agregar diálogos fuera de pantalla a una escena, un montaje, un chyron o una transición de sonido de la Escena B al final de la Escena A antes del corte. Los guionistas pueden incorporar diálogos o efectos de sonido pre-lap en su guión para efectos dramáticos o cómicos.

Las pre-laps son una herramienta vital de la realización cinematográfica que los guionistas, directores y editores adoran usar. Te recomiendo que vuelvas a ver tu película favorita y te des cuenta de que esta transición probablemente esté allí. La mejor manera de aprender a hacer esta transición invisible es escribiéndola sin problemas en un guión corto. Para los editores, recomiendo encontrar un proyecto que te permita practicar la edición de esta transición para que puedas dominar el trabajo con este elemento necesario.

Conclusión

La transición pre-lap es una técnica de edición valiosa que puede mejorar la fluidez y la cohesión de tu narrativa. Al entender cómo y cuándo usarla, puedes mejorar la calidad de tu guión y la experiencia del espectador. Recuerda, la clave para usar eficazmente la transición pre-lap es entender su propósito y cómo puede servir a tu historia. Si estás interesado en aprender más sobre cómo usar la transición pre-lap en tu guión, te recomiendo que veas algunas de las películas mencionadas y observes cómo los cineastas las utilizan para mejorar la narrativa.

En Paper Prod, nos especializamos en la producción de vídeos de alta calidad, incluyendo la creación de vídeos corporativos, formativos, contenido para redes sociales, servicios de streaming y reportajes fotográficos. Nuestro compromiso es ayudarte a contar tu historia de manera efectiva y única, garantizando resultados que superan las expectativas y ayudan a tu marca a destacar en tu sector. Si estás interesado en aprender más sobre nuestros servicios, te invitamos a visitar nuestra página de servicios.

Además, ofrecemos servicios de Motion Graphics, una técnica que une el mundo visual y didáctico para comunicar mensajes. Creamos, diseñamos, y animamos proyectos Motion Graphics en 2D para todo tipo de audiencias, desde empresas hasta individuos. Esto incluye presentaciones corporativas, publicidad, vídeos para plataformas sociales, vídeos de productos, y marcas animadas. Si estás interesado en este servicio, no dudes en contactarnos.